Как нарисовать натюрморт для начинающих: правила постановки натуры, идеи композиций и основные тонкости рисования

Овладение основными навыками любого направления изобразительного искусства начинается с рисования натюрмортов. Сначала учебные постановки включают самые простейшие геометрические формы, а затем задания все больше усложняются.

Натюрморт для начинающих представляет собой универсальный вид академического рисунка, в котором одновременно решается несколько важных задач.

В нем есть обучение композиции, умению сочетать в одной работе форм и цветов различных предметов, а также освоение приемов построения перспективы и показа объема с помощью теней.

Все навыки, полученные начинающими художниками в процессе работы над натюрмортами, помогают совершенствоваться и переходить к рисованию более сложных объектов.


Содержимое:

Постановка натуры для рисования

В учебном заведении на уроках рисунка преподаватель сам занимается постановкой учебной натуры из подобранных им предметов.

Когда начинающему художнику приходится самостоятельно работать над натюрмортом, то он начинает с правильной расстановки частей композиции. Для этого надо выбрать простые предметы домашнего обихода, которые объединены общей тематикой.

Например, столовую посуду простых геометрических форм, сделанную из разных материалов, полезно рисовать, так как можно одновременно тренироваться в создании композиции, подборе цвета и изображении различных фактур, таких как металл, фарфор, стекло и кусок хлеба.

В простых натюрмортах для учащихся популярно делать композиции из канцелярских или спортивных принадлежностей, осенних листьев и овощей, фруктов и цветов в вазах, игрушек.

Основы композиции натюрмортов

При расположении предметов для срисовывания, необходимо соблюдать три базовых правила композиции натюрморта:

  • Вид формата, который может быть вертикальным, горизонтальным или вписываться в квадрат.
  • Симметричное или намеренно смещенное расположение центра композиции.
  • Геометрическая схема расположения выбранных предметов в рамках выбранного формата.

При горизонтальном расположении композиционной постановки можно использовать большее количество объектов на плоскости, а задний план заполнить красивой драпировкой или участком стенки с интересной фактурой.

При вертикальном расположении акцент делается на центральном высоком предмете, которым часто выступает ваза с живописным букетом цветов. Квадратный формат подчеркивает равновесное распределение частей композиции.

Среди правильного распределения предметов по схемам можно выделить несколько главных. При квадратном формате сама собой может напрашиваться округлая схема расположения всех частей в рисунке натюрморта. Центральный объект при такой форме может отсутствовать или находиться в середине.

При вертикальном формате самой логичной схемой может стать треугольник, причем высокий предмет, являясь главным в картине, становится на вершине этой геометрической формы. При горизонтальном формате для расположения предметов используются диагонали или округлые схемы.

Динамика и статика в учебной постановке

Выполняя учебную работу, можно потренироваться в решении такой задачи, как придание своей композиции соотношения статики и динамики. Впечатление стабильной картины создается близкой постановкой примерно одинаковых по объему и формам объектов.

Движение можно показать сочетанием различных по величине и очертаниям фигур, расположенных ассиметрично и на удалении друг от друга. При этом важно не перегружать рисунок большим количеством деталей, которых для четкости выражения идеи бывает достаточно 3-5 штук, разных размеров.

Ошибочно ставить все предметы в одну линию, как на плоском рисунке. При построении перспективного и глубокого рисунка надо поставить элементы композиции на таком расстоянии, чтобы они немного закрывали друг друга объемами.

Важность света при рисовании предметов

В академическом рисунке или учебном живописном натюрморте верхний свет обычно направляется сбоку, чтобы хорошо обозначить объемы всех деталей с помощью четких теней и отражений на соседних предметах. Особенно контрастные световые перепады получаются на переднем плане натюрморта.

Задний фон на рисунке обозначают более размытой и нечеткой прорисовкой. Дополнительной боковое освещение создает выразительные светотеневые формы, а дневной свет из окна дает мягкие очертания вещей и плавные переходы между ними.

Набросок натюрморта в карандаше

Начинать работу над рисунком надо с простейшего натюрморта карандашом на бумаге. Для этого потребуется выбранная композиция из простых предметов, установленных на столе с драпировкой или без нее, карандаш средней мягкости и ластик.

Сначала надо обозначить на листе бумаги диагональную линию плоскости, которой выступает стол. Он строится двумя пересекающимися диагоналями, пересечение которых можно сместить в один из нижних углов картины.

Затем на полученной плоскости размещаются предметы, составляющие натюрморт. Для этого на рисунке поверхности стола надо найти их точные места и легкими линиями наметить объемы.

Этот процесс является самым трудоемким, так как необходимо не только правильно нарисовать все элементы композиции, но также соблюсти их настоящие формы и пропорции по отношению друг к другу.

Очень важно в начале работы правильно расположить центр и второстепенные детали, чтобы они не выглядели слишком мелкими, укрупненными или необоснованно смещенными в один из углов листа бумаги.

Работа над живописным натюрмортом

Цветные картины и этюдные зарисовки можно выполнять в нескольких техниках, от карандашей и пастели до акварельных или масляных красок. Некоторые художники предпочитают темперу, гуашь или акриловые колеры.

К раскрашиванию натюрморта можно приступать, когда сделан качественный рисунок в карандаше и правильно построены, как отдельные элементы, так и вся композиция в целом.

Рекомендуется начинать работу над живописным натюрмортом, выбирая самые чистые и яркие цвета, чтобы они задавали тон всей картине. Для достижения наиболее реалистичного изображения предметов, надо создавать насыщенную цветовую гамму, начиная с самых светлых участков.

Затем можно постепенно накладывать полутени, плавно переходящие в самые затемненные участки. Разный диапазон света и теней можно получить при окончательном распределении рефлексов на самых освещенных фрагментах натюрморта.

При выборе основной колористической гаммы важно правильно сочетать цвета по их теплоте или холодности, а также не переусердствовать с количеством при их смешивании. Больше трех основных тонов в одной картине могут восприниматься как нечто неорганизованное и слишком пестрое, далекое от гармонии.

Правила цвета в живописи

Чтобы научиться рисовать легкий натюрморт, можно придерживаться классического правила, которое ограничивает количество используемых в одной картине цветов до 2-3-х.

Это не означает, что придется раскрашивать такой разноцветный мир всего двумя красками, но общая гамма их многочисленных оттенков должна создать богатое по колористике произведение.

К ограниченному числу основных красок прибавляется несколько дополнительных, только для получения удачных цветовых сочетаний и прорисовки объема деталей.

Например в натюрморте с осенними фруктами можно использовать в качестве основных цветов желтый и голубой, а с помощью дополнительных получить оранжевые участки на яблоках и грушах, фиолетовые и темно-синие на сливах и заднем плане.

Тени на желто-оранжевом фоне можно показать с помощью синего или фиолетового тонов, а перспективу оживить несколькими желтыми мазками.

Очень натуральным и нежным может получиться весенний натюрморт с использованием только зеленого и белого цветов в качестве основных, а несколько их оттенков разнообразят впечатление от картины, особенно если в них добавлены теплые розоватые мазки.

Интересно смотрятся необычные сочетания теплых, глубоких коричневых тонов с голубыми и белыми контрастными бликами, на холодном синеватом фоне, например, темная глиняная посуда на светлой скатерти.

Сложнее всего правильно распределить оттенки в таких многоцветных картинах, как натюрморты с цветами или фруктами.

Здесь сложно обойтись ограниченным количеством колеров, а это означает, что нельзя всем цветам давать равные возможности и выбрать из них 2-3 доминирующих, оставляя другим роль вспомогательных.

Фото нарисованного натюрморта карандашами и красками

Автор статьи:
Добавить комментарий
Adblock
detector